Нейросети для рекламы:
как AI-продакшен снимает ограничения

Долгое время ролики в продакшене создавались исходя из ограничений: сначала мы понимали, что можем сделать в рамках бюджета, а уже потом — что можем придумать. Актёры, локации, декорации, техника и съёмочная группа ложились в основу креативного брифа. С появлением нейропродакшена ролики получили второе дыхание — возможность работать с сильными идеями, создавать целые миры для брендов без физических ограничений и в кратчайшие сроки.

Можно построить город внутри флакона духов, отправить автомобиль в космические гонки, превратить продукт в целую планету и оживить любого маскота. Всё это возможно благодаря генерации окружения и объектов в нейросетях.
В статье делимся разницей между продакшеном и нейропродакшеном.

Работа над роликом начинается с короткого брифа. Перед стартом мы задаём себе три главных вопроса: «что», «зачем» и «как» — что мы хотим сказать, зачем мы это делаем и как донесём идею до зрителя.

Ответы помогают найти визуальную метафору, вокруг которой будет строиться ролик. Отправной точкой может стать айдентика бренда, форма продукта или дизайн упаковки.
Мы ищем в них смыслы и детали, которые можно развить в самостоятельные образы, пространства и события. Так визуальные решения складываются в целый мир, который раскрывает идею ролика.

Мир ролика складывается из локаций, персонажей, событий и графических метафор. В его основе лежит айдентика бренда или особенности продукта, которые мы развиваем, создавая собственную вселенную со своими правилами.

При этом айдентика не ограничивается логотипом, цветами и графикой. Она может определять устройство целого мира: от архитектуры и материалов до поведения персонажей и физических законов.

Локация становится продолжением визуального языка бренда: цветокоррекция развивает фирменную палитру, а роботы воплощают характер сервиса — технологичного, но дружелюбного.

Окружение поддерживает эту эстетику, сочетая футуризм с лёгкими отсылками к ретро и ностальгии. Персонажи с лёгкой иронией отражают целевую аудиторию ролика — бизнесменов и сотрудников.

Каждый кадр становится графической метафорой и работает на бренд.
Отправной точкой для создания мира может стать не только айдентика, но и сам продукт — например, дизайн упаковки.

В нейропродакшене отдельные элементы и материалы могут превращаться в архитектуру, ландшафт или целую среду, в которой существует продукт:

В классическом продакшене работа над роликом делится на три этапа: препродакшен, продакшен и постпродакшен. В нейропродакшене они объединяются в единый процесс, что позволяет быстрее переходить от идеи к готовому ролику: разработка мира, генерации
и анимации кадров, саунд дизайн, дополнительная CJI графика, создается в одном промежутке времени.

С таким подходом, при необходимости внести правки, не приходится организовывать пересъёмку — достаточно доработать нужные кадры, что экономит время команды, заказчика и не сказывается на качестве ролика.

Для бренда это возможность не останавливаться на одном ролике. Развивать персонажей, придумывать новые сюжеты, развивать контент и знание о бренде в коммуникациях.